redes

                               Redes

Una red informática es un conjunto de dispositivos interconectados entre sí a través de un medio, que intercambian información y comparten recursos. Básicamente, la comunicación dentro de una red informática es un proceso en el que existen dos roles bien definidos para los dispositivos conectados, emisor y receptor, que se van asumiendo y alternando en distintos instantes de tiempo.

                                                   

La red informática nombra al conjunto de computadoras y otros equipos interconectados, que comparten información, recursos y servicios. Puede a su vez dividirse en diversas categorías, según su alcance (red de área local o LAN, red de área metropolitana o MAN, red de área amplia o WAN, etc.), su método de conexión (por cable coaxial, fibra óptica, radio, microondas, infrarrojos) o su relación funcional (cliente-servidor, persona a persona), entre otras.

La red eléctrica, por su parte, es aquella conformada por generadores eléctricos, transformadores, líneas de transmisión y líneas de distribución, que se encargan de llevar la electricidad a los usuarios residenciales. El sistema utiliza diferentes tensiones, donde las más altas se utilizan en las distancias más largas, mientras que las tensiones se van reduciendo a medida que la energía se acerca a las instalaciones del usuario.

En cuanto a la red social, el concepto se refiere a aquella estructura donde diversos individuos mantienen distintos tipos de relaciones (de amistad, comerciales, sexuales, etc.).

                                                 

Tipos de redes

Las redes comunicacionales se clasifican, según su tamaño, de la siguiente manera:

-       Redes LAN (Local Área Network). Redes de área local, este tipo de redes son relativamente pequeñas, esto quiere decir que las podemos encontrar en oficinas, escuelas, mercados, cualquier organización establecida dentro de un mismo edificio.

Como abarcan un área geográfica pequeña, el tiempo de transmisión no es mucho.

-       Redes WAN (Wide Área Network). Redes de área extensa, como su nombre lo indica, abarcan una amplia área geográfica, es decir, países o continentes, lo que hace la transmisión de datos más lenta que las LAN. Interceptaran equipos dispersos, generalmente, a estas redes se conectan las tipo LAN, para tener acceso a mejores servicios.

                                 

-       Redes MAN (Metropolitan Área Network). Redes de área metropolitana, cubren un área geográfica determinada; pueden interceptar dos o más redes LAN.

el arte y la cultura

IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA, EL ARTE Y LA CULTURA

Importancia de la Enseñanza de la Educación Artística

“El desafío de la educación artística consiste en modular de un modo eficaz, los valores de la cultura, los medios disponibles para la educación en las ares y para la evaluación, y los particulares perfiles y de desarrollo de los estudiantes a educar”

HOWARD GARNER

       La Educación Artística comúnmente se asocia con acciones tales como dibujar, pintar, recortar, entre otros, se caracteriza por ser una de las áreas que enriquecen y realizan un gran aporte cognitivo, cumple un papel fundamental y predominante en el desarrollo de las habilidades y destrezas de los educandos.

       La danza, el teatro, la música, la comunicación  y la plástica por ejemplo, permiten al estudiante interactuar con los espacios de trabajo a partir del cuerpo,  de su expresividad, del movimiento, de la comunicación a través del ritmo, de la dramatización y de la personificación como aspectos necesarios en los procesos identifica torios.

       Podría decir que las asignaturas componentes del área de Educación Artística son experimentales e interpretativas, la codificación simbólica corporal, la gestualidad, la identificación y ejecución de un lenguaje musical basado en símbolos y signos, el desarrollo del lenguaje pictórico, el manejo de la palabra oral y escrita, y por último la utilización de formas literarias, facilitan la reflexión, la percepción y la producción artística[1]. También es importante tener en cuenta que  existen disciplinas artísticas como el diseño e incluso la música, evidenciada en la relación entre la métrica y la melodía o incluso la armonía, en la cual  se contempla un fundamento lógico matemático esencial para su desarrollo.

             La importancia de la Educación Artística radica en la formación de seres humanos sensibles, empáticos y creativos que desarrollan un importante elemento clave para la interacción social. Actualmente vivimos en un mundo globalizado en donde la sensibilidad y la preocupación por la humanidad son cada vez menos importantes, es necesario rescatar el interés y el reconocimiento del otro.

             Nadie duda de que la educación artística sea un área fundamental den­tro de la planificación curricular de cualquier escuela, en cualquier ni­vel –inicial, primario y medio-, pero al mismo tiempo, tampoco nadie duda de que, en casi la mayor parte de los casos, su lugar esté relegado. Son muchas y distintas las causas de esto que puede aparecer como una paradoja: la falta de recursos, la falta de planificación para que esto suceda –entre otras cosas, que en todas las escuelas haya docentes especializados a cargo del área-, la falta de voluntad política, etc.

       Pienso que la importancia que tiene la presencia del arte en general y la plástica en particular en la escuela es la de instalar y desarrollar un quehacer social, un campo de la actividad humana tan propio de todas las culturas y de to­dos los tiempos como es el arte, y ponerlo a disposición de jóvenes y niños[2].

       Y cuando esto pasa es muy importante porque llega a to­dos, es decir que la escuela ejerce un lugar democratizador en el acercamiento al arte de las jóvenes generaciones y en la distribución del patrimonio cultural.

      "El arte, o cómo ser artista, no es cosa que se pueda enseñar. Tampoco el propósito de la educación artística en la Educación Básica ha de ser el de formar artistas; aunque la formación de personas especialmente aptas para las carreras profesionales en las artes puede tener su inicio en este nivel, en vocaciones que se revelan muy tempranamente. No es el propósito de estos Lineamientos profundizar en este campo tan especializado. Los resultados de la enseñanza artística como tal no se ven siempre en el corto plazo porque esta sensibilidad se desarrolla durante toda la vida".

Texto elaborado por el maestro Santiago Cárdenas Arroyo. Prof. de la Facultad de Artes de la U. Nacional, de Bogotá.

esto es arte esto no es arte

Esto es arte, esto no es arte

Entrada del espacio de las fotos de Koons con Cicciolina, porno en
el arte contemporáneo con alegría

Hace un par de semanas estuvimos viendo en clase la obra de Marina Abramovic con las estudiantes de Educación Infantil.

En un momento apareció el tema de la legitimación de lo que sea o no arte, este asunto delicado, complejo. Yo les conté cómo en un congreso de educación artística esta cuestión había desatado una performance que probablemente fue parte del proceso de incubación de la performance posbolonia. A alguien le habían dicho que lo que hacían en su centro "no era arte" Performance: Esto es arte, esto no es arte

La exposición más visitada. Koons me recuerda los productos de una
tienda de todo a un euro en gran tamaño

Comentamos que en terrenos artísticos, vivimos la complejidad producida por una parte, por la costumbre de que personas sin formación artística opinen y sienten cátedra sobre productos artísticos (sobre el trabajo de un cirujano nadie osa hablar), a la vez que la especulación en el mercado del arte hace endeble la reputación profesional digna en este ámbito de trabajo.

La exposición de las Guerrilla en Matadero. Ellas tratan de
reivindicar justamente la presencia de la mujer y las minorías
en las exposiciones y salas de arte actual, denunciando la
especulación y la manipulación de estos ámbitos

Entre la idea de que un artista es un genio tocado por el dedo divino (de preferencia macho), y que la legitimización de lo que sea arte ha de hacerla esa "casta" preparada (¿?) (lo de casta por usar un término muy de moda hoy en día y porque verdaderamente, la forma en que se reparten el tinglado galeristas, directores de museos, críticos etc es bastante poco clara), coloca el entramado en un lugar muy complejo.

Desde la educación artística se abre el debate, se aprecia la producción creativa de niños y adultos, independientemente de que no sean artistas, y se considera arte, arte infantil por ejemplo. Arte es un producto artístico creado desde un sujeto que lo siente como tal. Profesional del arte es alguien que se dedica al arte como experto, es su oficio, su "metier". Dentro de los profesionales del arte hay mejores y peores, hay muy buenos y hay bazofia, como entre los dentistas, los costureros, los abogados etc. En todas las profesiones hay mejores y peores profesionales.

La educación artística puede contribuir mucho en la sanación del infectado aspecto especulativo y desnaturalizado de lo que se considera arte, y del adecentamiento del profesional, desde su reconocimiento correcto sin retóricas ni exageraciones "geniales". 

La exposición de Jeff Koons ha resultado éxito absoluto de visitas en el Centre Pompidou, hay que reconocer el poder mediático de este artista que estuvo casado con Cicciolina y del que se puede decir muchas cosas, pero no que sea discreto precisamente. Para mi el fenómeno Koons se parece en el plano de la estética visual, al de las 50 sombras de Grey en lo literario. Producto de masas de una sociedad que ha perdido su estructura tradicional y se disuelve buscando posibilidades de vivir, en un medio líquido (Bauman), donde todo es de usar y tirar, abocado a la obsolescencia, de los objetos a los afectos, y que necesita desesperadamente ser reinventado.

wikis

EL CONCEPTO DE WIKIS

Wiki es un concepto que se utiliza en el ámbito de Internet para nombrar a las páginas web cuyos contenidos pueden ser editados por múltiples usuarios a través de cualquiernavegador. Dichas páginas, por lo tanto, se desarrollan a partir de la colaboración de los internautas, quienes pueden agregar, modificar o eliminar información.
El término wiki procede del hawaiano wiki wiki, que significa “rápido”, y fue propuesto por Ward Cunningham. La noción se popularizó con el auge deWikipedia, una enciclopedia libre y abierta que se ha constituido como uno de los sitios más visitados de laWeb.
El formato wiki es muy útil para la difusión de conocimientos y el trabajo en equipo. Es habitual que los wikis incluyan un historial de cambios: de esta forma es posible regresar a un estado anterior (en caso que las modificaciones realizadas no sean correctas) y corroborar quién concretó cada cambio en la información.
Una de las grandes ventajas de un wiki es la facilidad para crear páginas de forma instantánea, sin necesidad de preocuparse por el diseño y otras cuestiones. Muchos wikis crean hipervínculos y páginas de manera automática cuando el usuario escribe una palabra o frase de cierta forma (en mayúsculas y sin espacio, entre dos corchetes, etc.).
Entre las distintas formas de visualizar un wiki para su edición, se encuentran el código fuente (un texto plano), el HTML (renderizado a partir del código fuente) y la plantilla(que establece cómo se disponen los elementos comunes en todas las páginas).

EJEMPLOS DE WIKI
*Wikipedia
Wikilibros
Wikcionario
Wikiversidad
Wikinoticias

teatro

Teatro

Formas de conocimiento en Teatro

El saber en la disciplina teatral está directamente vinculado con la  modalidad de su enseñanza: el taller. El taller permite desarrollar dinámicas de exploración y estrategias destinadas a enseñar procedimientos propios del hacer teatro: improvisar, volver sobre lo realizado hasta lograr componer una situación teatral, observar y aportar ideas para una producción grupal y comprender el teatro como manifestación cultural. 

Asimismo, el trabajo colaborativo en el taller facilita  el logro de mejores producciones, ya que permite comprender las características del quehacer teatral. Las creaciones grupales implican la distribución de roles y tareas para la producción. La cantidad de oficios y actividades artísticas que pueden confluir para la puesta en escena de un espectáculo permiten a los estudiantes acercarse a comprender las características del trabajo profesional. 

La improvisación posibilita abordar situaciones de representación en las que se manifiesta el universo imaginario dentro de las reglas que se acuerdan para el juego de ficción. Las creaciones colectivas que surjan en el taller serán la manera de comprender los mecanismos de la creación en la que confluyen los aportes e ideas de todos. La práctica teatral en la escuela incide también en aspectos fundamentales a desarrollar en los jóvenes, tales como el ejercicio de la convivencia, la expresión de las dificultades, el acto de escuchar y ponerse en el lugar del otro. 

En el caso de abordar diferentes textualidades en el trabajo, los alumnos podrán conocer más acerca de ellas a través de la exploración de su sentido,  a partir de indagar en las características del texto inscripto en una época determinada o en vinculación con otras obras del autor. 

Es conveniente que los estudiantes asistan a ver espectáculos, de esta manera podrán analizar la propuesta teatral, considerando las características de la actuación, la textualidad, el espacio escénico en el que se desarrolla, entre muchos otros aspectos.

danza

Danza

Formas de conocimiento en Danza

La danza como objeto de conocimiento abarca un campo de estudio muy amplio y disímil que comprende diversos géneros y estilos, así como también, incluye una gran variedad de escuelas de formación específica. El saber, en este caso, está vinculado con el lenguaje corporal y los componentes constitutivos de la danza. Los saberes fundamentales refieren al cuerpo, al espacio, al tiempo y a la comunicación, cuando sucede el movimiento.

El diseño curricular prescribe algunas ideas centrales acerca del conocimiento de la danza, por ejemplo:

• Que los jóvenes no solamente conozcan y bailen las danzas folklóricas argentinas, sino también la de otros países de Latinoamérica o de otras partes del mundo. 
• Que consideren, reconozcan y utilicen movimientos de danzas pertenecientes a contextos juveniles. 
• Que puedan elaborar sus propias producciones de movimiento y que en todos los casos esté presente la reflexión  en torno a los elementos presentes en cada danza, así como las formas y contextos de producción.

La enseñanza se orientará a explorar y desarrollar diferentes procedimientos y procesos de interpretación pudiéndose ubicar en diferentes los roles intérprete, creador y público.

importancia de la educación artística en la escuela

IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA

El arte es una de las manifestaciones más elevadas de la actividad humana, como elemento esencial en el desarrollo y evolución del hombre mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos sonoros, plásticos o lingüísticos.

Se ha demostrado científicamente que el estudio de las artes, desde edad temprana, cultiva en el ser humano una sensibilidad que lo lleva a desarrollar una ética muy sólida en su vida adulta.

El arte enseña a los niños a ser más tolerantes y abiertos. Permite que  se expresen en forma creativa y promueve el trabajo individual y colectivo, aumentado la confianza en sí mismo y mejorando el rendimiento académico en general.

Se logra entonces el desarrollo de la creatividad la cual es de gran importancia en el desarrollo  personal,  ya que por medio de ella se llega a ser profesionales integrales, capaces de proponer soluciones e ideas llamativas e innovadoras con respecto a los diferentes profesionales ambientes o contextos.